{"id":4888,"date":"2019-10-30T13:08:00","date_gmt":"2019-10-30T12:08:00","guid":{"rendered":"http:\/\/stanislasberton.com\/?p=4888"},"modified":"2024-03-29T14:56:59","modified_gmt":"2024-03-29T13:56:59","slug":"de-lart-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stanislasberton.com\/index.php\/2019\/10\/30\/de-lart-moderne\/","title":{"rendered":"De l’art moderne"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Extraits de l\u2019article de Lucie Levine publi\u00e9 le 01\/04\/2020 sous le titre original \u00ab Was Modern Art really a CIA psy-op ?<\/a> \u00bb. Traduit de l\u2019anglais par Stanislas Berton.<\/p>\n\n\n\n

Durant la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du vingti\u00e8me si\u00e8cle, l\u2019art et le design modernes devinrent<\/a> les symboles du lib\u00e9ralisme, de l\u2019individualisme, du dynamisme et de la prise de risque cr\u00e9ative rendue possible par une soci\u00e9t\u00e9 libre, le style de Jackson Pollock offrant un contrepoint \u00e0 l\u2019oppression nazie ou sovi\u00e9tique. Ainsi, l\u2019art moderne devint une arme utilis\u00e9e pendant la Guerre froide. Aussi bien le D\u00e9partement d\u2019\u00c9tat [NdT : le minist\u00e8re des affaires \u00e9trang\u00e8res am\u00e9ricain] que la CIA apport\u00e8rent leur soutien \u00e0 des expositions d\u2019art am\u00e9ricain dans le monde entier.<\/p>\n\n\n\n

[…]<\/p>\n\n\n\n

Les liens entre l\u2019art moderne et la diplomatie am\u00e9ricaine furent \u00e9tablis durant la Seconde Guerre mondiale quand le mus\u00e9e d\u2019art moderne (MoMA) fut mis au service de l\u2019effort de guerre. Le MoMA fut fond\u00e9 en 1929 par Aldrich Rockefeller. Dix ans plus tard, son fils Nelson Rockefeller devint le pr\u00e9sident du mus\u00e9e. En 1940, alors qu\u2019il \u00e9tait encore pr\u00e9sident du MoMA, Rockefeller fut nomm\u00e9 par l\u2019administration Roosevelt coordinateur des affaires inter-am\u00e9ricaines. Il occupa \u00e9galement le poste d\u2019assistant aux minist\u00e8res des affaires \u00e9trang\u00e8res pour l\u2019Am\u00e9rique Latine.<\/p>\n\n\n\n

[\u2026]<\/p>\n\n\n\n

Dans le combat pour gagner \u00ab les coeurs et les esprits \u00bb, l\u2019art moderne se r\u00e9v\u00e9la particuli\u00e8rement efficace. John Hay Whitney, pr\u00e9sident du MoMA et membre de la famille Whitney qui fonda le Whitney Museum of American Art<\/em>,expliqua que l\u2019art jouait<\/a> un r\u00f4le important dans la d\u00e9fense nationale car il avait \u00ab la capacit\u00e9 d\u2019\u00e9duquer, d\u2019inspirer et d\u2019affermir les c\u0153urs et les volont\u00e9s des hommes libres. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Whitney succ\u00e9da \u00e0 Rockefeller en tant que pr\u00e9sident du MoMA en 1941 afin de permettre \u00e0 Nelson de consacrer toute son attention \u00e0 ses activit\u00e9s de coordinateur. Sous Whitney, le MoMA devint un \u00ab\u00a0\u00e9l\u00e9ment de d\u00e9fense nationale\u00a0\u00bb. Selon un communiqu\u00e9 de presse<\/a> du mus\u00e9e dat\u00e9 du 28 f\u00e9vrier 1941, le MoMA allait \u00ab\u00a0inaugurer un nouveau programme pour acc\u00e9l\u00e9rer les \u00e9changes artistiques et culturels dans cet h\u00e9misph\u00e8re au sein des vingt et une r\u00e9publiques qui le composent.\u00a0\u00bb L\u2019objectif \u00e9tait le \u00ab\u00a0Pan-Am\u00e9ricanisme\u00a0\u00bb. Une \u00ab\u00a0caravane artistique\u00a0\u00bb traversant l\u2019Am\u00e9rique Latine \u00ab\u00a0contribuerait davantage au d\u00e9veloppement de notre amiti\u00e9 que dix ans de relations commerciales ou politiques.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une fois la guerre termin\u00e9e, Nelson Rockefeller retourna au mus\u00e9e et les membres de son \u00e9quipe des affaires inter-am\u00e9ricaines prirent la direction du programme international des expositions du MoMA : Ren\u00e9 d\u2019Harnoncourt, qui dirigeait le d\u00e9partement artistique des affaires inter-am\u00e9ricaines devint le vice-pr\u00e9sident du mus\u00e9e charg\u00e9 des activit\u00e9s ext\u00e9rieures. L\u2019ancien membre de l\u2019\u00e9quipe, Porter Mc Cray, devint le directeur du programme international du mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Les liens entre l\u2019art moderne et la politique am\u00e9ricaine de Guerre froide \u00e9taient si \u00e9troits qu\u2019en 1951 Mc Cray prit un cong\u00e9 sans solde pour travailler sur le plan Marshall. En 1957, Whitney d\u00e9missionna<\/a> de son poste de de pr\u00e9sident du conseil d\u2019administration du MoMA pour devenir l\u2019ambassadeur des \u00c9tats-Unis en Grande-Bretagne. Bien qu\u2019ambassadeur, Whitney demeura un administrateur du mus\u00e9e et son successeur en tant que pr\u00e9sident fut Nelson Rockefeller qui avait occup\u00e9 jusqu\u2019en 1955 le poste d\u2019assistant sp\u00e9cial aux affaires \u00e9trang\u00e8res pour le pr\u00e9sident Eisenhower.<\/p>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 ces liens entre l\u2019art moderne et la diplomatie am\u00e9ricaine, la propagande sovi\u00e9tique affirmait<\/a> que les \u00c9tats-Unis \u00e9taient \u00ab un d\u00e9sert capitaliste vierge de toute culture \u00bb. Afin de mettre en avant le dynamisme culturel des \u00c9tats-Unis, en 1946, le D\u00e9partement d\u2019\u00c9tat d\u00e9pensa 49 000 dollars [NdT :environ 800 000 euros] pour acheter soixante-dix neuf tableaux peints par des artistes modernes am\u00e9ricains et les int\u00e9gra dans une exposition itin\u00e9rante baptis\u00e9e \u00ab  \u201cAdvancing American Art.<\/a>\u201d<\/p>\n\n\n\n

[…]<\/p>\n\n\n\n

Les craintes du grand public am\u00e9ricain concernant le \u00ab\u00a0p\u00e9ril rouge\u00a0<\/a>\u00bb conduisirent \u00e0 un retour anticip\u00e9 de l\u2019exposition mais c\u2019est justement parce que l\u2019art moderne ne jouissait pas d\u2019une popularit\u00e9 universelle et qu\u2019il \u00e9tait cr\u00e9\u00e9 par des artistes rejetant ouvertement l\u2019orthodoxie qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019une vitrine parfaite pour montrer au monde ext\u00e9rieur les fruits de la libert\u00e9 culturelle am\u00e9ricaine. \u00c0 titre personnel, le pr\u00e9sident Truman consid\u00e9rait<\/a> l\u2019art moderne comme \u00ab\u00a0les \u00e9lucubrations foireuses de feignants fumeux\u00a0\u00bb. Pour autant, il ne qualifia pas cet art de d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9 et n\u2019envoya pas les artistes dans un goulag en Sib\u00e9rie. Par ailleurs, l\u2019impressionnisme abstrait constituait une r\u00e9futation directe du r\u00e9alisme socialiste sovi\u00e9tique. Nelson Rockefeller aimait l\u2019appeler \u00ab\u00a0la peinture de la libre entreprise\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En opposition avec le \u00ab\u00a0Front Populaire\u00a0\u00bb sovi\u00e9tique, le magazine \u00ab\u00a0New Yorker\u00a0\u00bb pr\u00e9senta<\/a> avec beaucoup d’\u00e0 propos le r\u00f4le politique jou\u00e9 par le modernisme am\u00e9ricain comme \u00ab\u00a0le front impopulaire\u00a0\u00bb. L\u2019existence m\u00eame de l\u2019art moderne prouvait au monde que ses cr\u00e9ateurs \u00e9taient libres de cr\u00e9er, peu importe que vous appr\u00e9ciez ou non leur art.<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019exposition \u00ab Advancing American Art \u00bb apporta la preuve que les artistes am\u00e9ricains \u00e9taient libres parce qu\u2019ils pouvaient \u00e9taler autant de peinture qu\u2019ils le voulaient, preuve fut \u00e9galement faite que le Congr\u00e8s n\u2019\u00e9tait pas toujours pr\u00eat \u00e0 d\u00e9penser les dollars des contribuables pour financer cette initiative. […] De toute \u00e9vidence, le D\u00e9partement d\u2019\u00c9tat n\u2019\u00e9tait pas le bon m\u00e9c\u00e8ne pour l\u2019art moderne, ce qui nous conduit \u00e0 la CIA.<\/p>\n\n\n\n

En 1947, au moment m\u00eame o\u00f9 l\u2019 exposition\u00ab Advancing American Art \u00bb \u00e9tait rappel\u00e9e au pays [\u2026], la CIA \u00e9tait cr\u00e9\u00e9e. Le berceau de la CIA fut le bureau de \u00ab Wild \u00bb Bill Donovan du Bureau des Services Strat\u00e9giques (OSS), c\u2019est \u00e0 dire le renseignement militaire am\u00e9ricain durant la guerre. John Hay Whitney et Thomas W. Braden du MoMA avaient tous les deux fait partie de l\u2019OSS.<\/p>\n\n\n\n

Parmi les anciens agents de l\u2019OSS, on comptait <\/a>le po\u00e8te Archibald MacLeish, l\u2019historien et intellectuel Arthur M. Schlesinger Jr et le r\u00e9alisateur John Ford. Au moment de la cr\u00e9ation officielle de la CIA, les op\u00e9rations clandestines \u00e9taient depuis longtemps le terrain de jeu de l\u2019\u00e9lite culturelle. <\/strong>D\u00e8s lors que des employ\u00e9s de mus\u00e9e comme Braden furent recrut\u00e9s, l’intelligentsia culturelle et la CIA se retrouv\u00e8rent \u00e0 combattre c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te durant la Guerre froide, avec la fondation Whitney agissant comme un circuit de financement.<\/p>\n\n\n\n

En parlant de couverture, en 1957 le MoMA r\u00e9cup\u00e9ra (du D\u00e9partement d\u2019\u00c9tat), le pavillon am\u00e9ricain de la biennale de Venise afin que les \u00c9tats-Unis puissent continuer \u00e0 exposer de l\u2019art moderne \u00e0 l\u2019\u00e9tranger sans utiliser des fonds publics. (Le MoMA g\u00e9ra le pavillon am\u00e9ricain \u00e0 Venise de 1954 \u00e0 1962. Ce fut le seul pavillon national d\u00e9tenu par une organisation priv\u00e9e.)<\/p>\n\n\n\n

[\u2026]<\/p>\n\n\n\n

La CIA ne se contenta pas de financier les expositions internationales du MoMA, elle fit \u00e9galement des incursions culturelles en Europe. En 1950, l\u2019Agence cr\u00e9a le Congr\u00e8s pour la Libert\u00e9 Culturelle (CCF) dont le si\u00e8ge fut install\u00e9 \u00e0 Paris. Pr\u00e9sent\u00e9e officiellement comme une \u00ab\u00a0association autonome de musiciens et d\u2019\u00e9crivains\u00a0\u00bb, il s\u2019agissait en r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un projet financ\u00e9 par la CIA pour \u00ab\u00a0propager les vertus de la culture d\u00e9mocratique occidentale\u00a0\u00bb. Le CCF op\u00e9ra pendant dix-sept ans et, \u00e0 son apog\u00e9e, \u00ab\u00a0avait des bureaux dans trente-cinq pays, employait des dizaines de personnes, publiait dans plus de vingt magazines prestigieux, montait des expositions, poss\u00e9dait un service d\u2019information, organisait des conf\u00e9rences internationales et r\u00e9compensait les artistes avec des prix et des spectacles publics.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

La CIA avait choisi d\u2019installer le si\u00e8ge du CCF \u00e0 Paris<\/strong> car la ville avait \u00e9t\u00e9 pendant longtemps la capitale de la vie culturelle europ\u00e9enne et le but principal du CCF \u00e9tait de convaincre les intellectuels europ\u00e9ens- susceptibles de succomber \u00e0 la propagande sovi\u00e9tique qui sugg\u00e9rait que les \u00c9tats-Unis \u00e9taient peupl\u00e9s de capitalistes philistins-que c\u2019\u00e9tait en r\u00e9alit\u00e9 le contraire : avec une Europe affaiblie par la guerre, il revenait d\u00e9sormais aux \u00c9tats-Unis de prot\u00e9ger et de soutenir la tradition culturelle occidentale face \u00e0 aux dogmes sovi\u00e9tiques.<\/p>\n\n\n\n

[\u2026]<\/p>\n\n\n\n

En cons\u00e9quence, la CIA finan\u00e7a la Partisan Review<\/em>, qui \u00e9tait la revue phare de la gauche am\u00e9ricaine non-communiste et dont le prestige, aussi bien aux \u00c9tats-Unis qu\u2019en Europe, \u00e9tait immense gr\u00e2ce \u00e0 son association avec des \u00e9crivains comme T.S Eliot et George Orwell. Sans surprise, le r\u00e9dacteur en chef de la Partisan Review<\/em> \u00e9tait le critique d\u2019art Cl\u00e9ment Greenberg, un arbitre des \u00e9l\u00e9gances tr\u00e8s influent<\/a> et le plus grand d\u00e9fenseur de l\u2019expressionnisme abstrait dans le New-York d\u2019apr\u00e8s-guerre.<\/p>\n\n\n\n

[\u2026]<\/p>\n\n\n\n

Notes du traducteur :<\/p>\n\n\n\n

Cet article nous permet de mieux comprendre :<\/em><\/p>\n\n\n\n

1)l\u2019influence des grandes dynasties mondialistes (Rockefeller) sur la culture, les services de renseignement, la diplomatie et la politique et la circulation de leurs membres ou associ\u00e9s entre ces diff\u00e9rents domaines. Nous voyons \u00e9galement comment cette influence permet de fa\u00e7onner les tendances culturelles, les go\u00fbts du public mais aussi d\u2019agir indirectement dans le cadre d\u2019affrontements g\u00e9opolitiques. \u00c0 noter que la m\u00eame strat\u00e9gie, port\u00e9e par les m\u00eames acteurs, fut utilis\u00e9e pour imposer la \u00ab\u00a0lib\u00e9ration sexuelle\u00a0<\/a>\u00bb et la \u00ab\u00a0m\u00e9decine allopathique\u00a0<\/a>\u00bb aux populations occidentales.<\/em><\/p>\n\n\n\n

2) l\u2019utilisation de l\u2019art par la CIA et le gouvernement am\u00e9ricain comme vecteurs d\u2019influence et instruments de soft-power, outils d\u2019autant plus efficaces lorsqu\u2019ils sont utilis\u00e9s dans une logique d\u2019opposition entre \u00ab blocs \u00bb apparemment rivaux. Comme l\u2019ont compris les Russes et les Chinois,<\/a> la souverainet\u00e9 politique est indissociable de la souverainet\u00e9 culturelle et sa protection doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme faisant partie int\u00e9grante de la d\u00e9fense nationale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

3) l\u2019objectif de Satan est de d\u00e9truire tout ce qui est Beau, Vrai et Bon. Cela inclut la peinture figurative qui s\u2019efforce de repr\u00e9senter le plus fid\u00e8lement possible la beaut\u00e9 de la Cr\u00e9ation ainsi que celle de l\u2019Homme que Dieu a con\u00e7u \u00e0 Son image.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pour aller plus loin :<\/p>\n\n\n\n

De la symbolique occulte <\/a><\/p>\n\n\n\n

Essais de Miles Mathis sur l’art <\/a><\/p>\n\n\n\n

Aude de Kerros, L’Imposture de l’Art contemporain. <\/p>\n\n\n\n

Christine Sourgins, Les mirages de l’art contemporain <\/p>\n\n\n\n

Des mondialistes<\/a><\/p>\n\n\n\n

Promotion de la “lib\u00e9ration sexuelle” par les r\u00e9seaux mondialistes <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Extraits de l\u2019article de Lucie Levine publi\u00e9 le 01\/04\/2020 sous le titre original \u00ab Was Modern Art really a CIA psy-op ? \u00bb. Traduit de l\u2019anglais par Stanislas Berton. 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